評《我知道的太多了》

圖版提供｜驫舞劇場

《我知道的太多了》絕對不是一齣讓觀眾賞心悅目的作品，並且，最好帶著距離感去看，你會讀得更多的訊息，且不至於有過多的個人經歷或情感連結──雖然這必然會發生。 

數年前，在牯嶺街看了劉冠詳的《英雄》，那是一齣荒誕劇般的輓歌。用極其簡陋卻又粗礪鮮活的舞臺裝置，透過匪夷所思的真實故事情節與近乎迷狂的肢體設計，將深層的哀思化為一場狂歡式的祭典。

死亡是人之宿命，故為文學與藝術之永恆主題。只是生活中，人們總是儘量迴避正視這一宿命，直至死之將至，惶恐、憤怒、無助、崩潰，不一而足。編舞家在母親生命的最後時刻，用錄音方式記錄下母親的對談，並將錄音整理剪輯，運用到舞台上。其中一節，母親第一次從醫生口中得知癌細胞轉移到中樞神經與大腦時，母親回應的口吻十分從容平靜，人子在創作中，反覆聆聽之下，卻讀得了那母親那深藏著的恐懼。於是，在冠詳那段分寸拿捏的非常精準的獨舞裡，看到了人子的哀慟與克制。

在一段三人舞中，冠詳、林祐如與簡晶瀅交疊成一個匪夷所思的造型，這概念來自於人子在母親癱瘓時為母親清洗身體時剎那間的震憾。在死亡面前，直視著生命之來處，生與死之交集，是何等的荒誕而真實。

在另一段三人舞中，冠詳與晶瀅糾結成一體，並不斷地相互排斥與分離，祐如在一側舉著燈具，遠近探照著這糾結的形體，形成了外界／內心的強烈對峙。兩個糾結的人體，寓意著深陷於病體中那譫妄的靈魂兩面。 

極簡的舞台上，白地膠裁切成不規則的矩形，如失去平衡之人生處境。左舞台後方垂著一大塊白色布幔，編舞者十分巧妙地運用這塊布幔，時而如放大的床單，時而成為幽閉的密室，時而成了光影效果之介面。錄音中母親談到難產一節，祐如與晶瀅置身在錐形的布幔中，由光影的效果製造出迷幻而特異的視覺效果：在生之苦痛中，一隻無定型的手時刻操縱著人的死生。簡晶瀅纖細的肢體中巨大的能量與義無反顧，與林祐如修長的肢體中時而優雅、時而張揚，在在展現著優秀舞者對身體的敏銳、細緻之自如拿捏，與對生活／生命的個人體悟。

近結尾一段，母親在全盲且癱瘓的世界裡，緩緩訴說著童話般的想像：大帆船、驚濤海浪、要扶穩，免得跌落海上、找尋一個可以安身的海島……是臨終譫妄？還是近乎哲理的臨終囑託？這一段十分動人，讀得母親對將要孓然獨處的兒子的開示與無盡關愛。

這是一個注定無法取悅觀眾的作品，卻讓人在死之幽暗中因愛而看到生之勃然。也由此，編舞找到了心之安放所在：在狂歡式的祭典之後，船行漸遠，一切歸寧。 

張曉雄
2016.5.14
南下高鐵上