2015年度觀察報告
郭亮廷 | 發表時間：2016/04/12 17:37 | 最後修訂時間：2016/04/12 17:38
評論的展演: 《我們是否上身過量》張紋瑄和（其他人一起的）個展 、 陳界仁《殘響世界》 、 2015TIFA身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》 、 麥克風試音—許哲瑜個展 、 國光劇團—新編京劇《十八羅漢圖》 、 「海市蜃樓：台灣閒置公共設施攝影計畫」、《橋下那個跳舞》、
藝術的書籍化──2015年度觀察報告
安伯托‧艾可（Umberto Eco）已死，但他曾經死硬的斷言書不會死，在《別想擺脫書》裡他說，因為「書就跟湯匙、鎚子、輪子或剪刀一樣，一旦發明了這些東西，就想不出更好的了。」無巧不成書，過去一年台灣的許多藝術創作都和書有關，彷彿不約而同在艾可離世前，再說一回書的故事未完。
藝術家把工作成果集結成書，然後把展間佈置成讀書間，看展即為閱讀，當然是最直接的把書籍化為藝術的形式。例如張紋瑄的「我們是否上身過量」，在展場裡擺放五本她寫的《南勢庄故事集》，內文不僅有她採集三叔公當乩童的故事，還必須依據索引參照總共一百二十冊的《英雄著色本》，整個展覽就是觀眾必須移動身體、東翻西找，才能讀完的一本超大部頭的圖文小說。不過，書和藝術的相像不只於此，更在於近幾年把藝術創作推向社會實踐的田野調查。例如姚瑞中＋失落社會檔案室、踏查全台灣蚊子館的「海市蜃樓：台灣閒置公共設施攝影計畫」，就把大型開發案所造就的巨大失敗一一建檔，並一本接一本的出版成全民不能承受之重的磚頭書。
更別說陳界仁的「變文書」了，整個展覽就像一具可以無限組裝的檔案機器，光是《殘響世界》裡就有樂生院民的口述、陳界仁對日本殖民都市規劃的田調、陳界仁紀錄張芳綺這位長期陪在院民身邊的紀錄者……再加上現場販售的小冊子裡，我們看到陳界仁的母親鄭寶玉、弟弟陳介一，如何與美台團、李師科並列為啟發他的行動者，歷史的檔案工作就這樣搖身一變，變成對自己的田野調查。根據艾可的說法，拍賣會上被哄抬價格的那些所謂檔案文件，經常是無良古董商為了賺錢，把一落完整的文件、一部完整的書拆成一頁一頁賣的結果。我們恰似生活在一個被各方利益拆散的世界裡，而藝術家則是把散落的碎片還原成書，讓我們在歷史的殘篇裡，尋回自己的脈絡。
第二種顯然和書有關的創作，是經典改編。例如王墨林的《長夜漫漫路迢迢》，把尤金‧奧尼爾（Eugene O’Neil）個人的家庭悲劇，改編，其實應該說是拼貼了大量奧尼爾的書信和日記片段，比原著更忠於原著的還原成暗黑的國族寓言。再如許哲瑜題獻給黃國峻的「麥克風試音」，早逝的作家在同名小說裡對死亡開的玩笑，在年輕藝術家諧擬社會新聞的影像裡，變成媒體時代一切意義都被抽空的冷笑話。關於經典的重新詮釋，艾可的書中提出了一個「卡夫卡影響了塞萬提斯」的說法，意思是說，我們會因為當代人的讀法，修改我們對於古人的閱讀；如此說來，這些當代藝術家都是帶領我們重寫經典的導讀人。
與艾可在書裡對談的卡里耶爾（Jean-Claude Carrière）說了個小故事：有一次，盲眼作家波赫士（Jorge Luis Borges）到他家中做客，家裡正在裝潢，他便道歉說房子亂七八糟的真不好意思，說完才想到這對瞎子哪有差？可是不，波赫士回答：「我明白。這是一張草稿。」感覺施工中的零亂就像潦草的字跡，這是還會提筆書寫的時代才有的感性。而國光劇團的《十八羅漢圖》，從筆墨流露的、細膩的情感邏輯，顛覆整個藝術市場賴以運作的、真假的二元對立；或是TAI身體劇場的《橋下那個跳舞》，透過原住民祭儀流傳下來的「腳譜」，將強迫遷徙的都市經驗轉化成一種腳的書寫。這一切彷彿接著艾可的話說，書和書寫為我們典藏最豐富的詩意，最細膩的感性，所以在這個越來越簡化而粗暴的世界裡，別想擺脫書。
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