借劇場託夢 河床劇團XFOCA福爾摩莎馬戲團《夢與陰影》

陳又維 攝影 / 河床劇團 提供

兩廳院TIFA、由河床劇團與FOCA福爾摩莎馬戲團合作的作品《夢與陰影》，創作靈感源自佛洛依德、榮格等心理學大師對夢的詮釋，以及馬格利特、達利等超現實畫家的畫作。這是習於小劇場、非典空間展演的導演郭文泰，繼2021年《被遺忘的》之後，再度挑戰大劇場尺度的作品。《夢與陰影》一幕幕精心雕琢的意象，延續了他一貫凝練、超現實的風格。此次與編舞家田孝慈、FOCA福爾摩莎馬戲團的合作，不只讓郭文泰作品裡的表演者從緩慢、細微變化的「活雕塑」溶冰解放，也透過情境的帶入，將傳統馬戲娛樂、技藝帶入表演的詮釋。

然而，揭開《夢與陰影》這齣由導演與創作者共同編織的「夢境」大幕，彷彿掀起眼皮，邀請觀眾進入睡鄉；但它片段拼接的結構、不連貫的意象，卻為作品蒙了一層神秘的夜霧，也跟夢的一樣撲朔迷離，讓人困惑。

誰坐上了心理診療室的躺椅

夢，總是不合邏輯的任性出沒、用扭曲錯覺的意象偽裝，欺瞞做夢的人。僅管想要「周公解夢」，夢卻總是不負責任地自說自話，做夢的人沒有提問與反駁的餘地。

從佛洛依德對夢的精神分析角度來看，夢像逃脫的潛意識，必須仰賴做夢者的日常經驗和感受來解題。但觀眾不是導演，無法解釋他的夢。當「夢」成為主題，作品的呈現的就只是夢本身，創作者可以逾越常理、天馬行空，為所欲為地放進任何素材。但想要進一步解謎，除非讓導演坐上心理診療室的躺椅。

也因此，或許觀看《夢與陰影》必須從榮格的角度切入──在個人的潛意識之下，更大的集體潛意識世界，包括人類共通的情感，對於死亡、戰爭、侵犯的恐懼，對慾望的本能、權利的企盼等等──觀眾才得以回扣到自己的日常。

陳又維 攝影 / 河床劇團提供

逃離生之獄的亡魂

作品從黑暗中旁白的開場，一個女聲說她一直做同樣了夢。男聲回應：「It’s ok. We all has dreams.」女人並沒有說出重覆困擾她的是什麼夢，但男人顯然已經將她的夢劃入陰暗的那一面。

隨即，夢登場了。

女人手持燭火在黑暗中探行，低音頻的聲響讓人不安地持續著，一個被捆綁的巨大物件摔落地面。稍後，觀眾看清那是一隻大象。「大象」可能是協助戰爭的坐騎，也可能是智慧與保護的象徵，端看觀者從什麼文化脈絡切入。但倒下的象頭後方站著一名戴著軍警帽的男人，無疑是黑暗面的聯想：獵殺／殘忍、屍體／死亡，各種意象與暗示接踵而至，特別是威權／宰制，在接下來的夢境中逐一擴增，直到為戰爭／抗爭的對照。

舞台上一棟斜屋頂的平房，小朋友畫「我的家」的那種。帶著恐懼「在夜的迷霧中跳舞」的、披著紅外套的「天真的小紅帽」，被一名男人緊緊勒住。六人組成的軍樂隊，把玩樂的呼拉圈做為大刑具，幾個人被攔腰吊掛、拖行。

呼拉圈也成為戴著狗頭的人的馴繩，聽從軍官（更高位的強者）的指令，坐、叫、爭鬥，尤如埃及神話中的冥界之王歐西里斯和他的地獄看門犬。此意象與作品的後段，在舞台正前方，眾人爭先恐後卻無法逃離的片段，前後對照，彷彿亡魂企圖逃離地獄的徒勞。

張震洲 攝影 / 國家兩廳院提供

矜持而克制的造夢者

亡魂們要逃離什麼呢？郭文泰在後續的夢境中給出線索。

被體罰倒立的女子，被捲起來高高立在空中，無力地懸吊著。兩名全身包裹的無臉人，毫無憐憫地拽著懸吊的人垂盪。一群人逃難一樣，驚慌扔棄包袱，槍聲響起，爬上鐵絲網牆，一張「法國大革命的鮮紅大旗」，奮力地、一次又一次地揮舞著。這個無聲的畫面，無疑是個人與群體、壓迫與抗爭的夢境裡聲量最大的對峙。

這個壓抑的「聲量」也最能代表郭文泰矜持和克制的創作風格──僅管舞台上夢境指涉殘酷的事物，在黑白灰與紅的對比色調之下，表演者凝滯的動作速度讓舞台上像一幅幅動態的繪畫（而不是影像）──彷彿馬格利特的畫中，穿西裝、戴著小圓帽的優雅紳士，沒有暴烈、沒有狂亂，一切都是點到為止。

《夢與陰影》裡有一幕：被眾人鎖住雙腳的掙扎的男人，奮力地向外企求、掙脫。同樣的畫面也出現在布拉瑞揚的《我．我們》，恰巧可做為表現手法的對照。雖然郭文泰也以重心傾斜、向外抓取的雙手來表現「掙扎者」的意象，但在布拉作品裡的「掙扎者」卻有更多挑戰身體扭曲角度及力度的變化，豐富、激射的身體語彙，更能激動觀者的心神。

郭文泰的優雅、壓抑也出現在幾個夢境：一顆會飛的超大枕頭。一對男女仰躺翻滾其上。難得的浪漫甜美轉眼即逝，下一幕，男人離開留下女子孤獨一人，只有呼吸聲伴著她。一幢矗立的房子。光線像日光一樣緩慢移動，靜靜撫過支撐房子凹凸的立面結構，光影明暗變化產生的純粹美感，彷如教堂的聖光，擾動了夢境的暗影。

李佳曄 攝影 / 國家兩廳院 提供

陰影，沉默的見證者

舞台上這幢旋轉的房子，不只有效收束了大劇場的空間，凝聚觀眾的目光；也是構築這個夢世界的基地、翻轉意象的場所。

房子可以是家，也可以是教堂，又在夢境將盡前，房子成為影像投影牆。扭曲切割拼接的人臉、特寫變色的眼睛，以及騎馬的連續圖像快速變換。影像傳達了豐沛的意象卻難以解釋，這個房子像人心包裹著複雜的內在。就像那些最後出現在舞台上的紅氣球，翻轉了童心、幸福的象徵，任由夢中人僵直地拎在手上，虛弱而沒有豔彩地懸浮著。（註）

舞台在此時燈暗落幕，一如夢斷，令人錯愕。

但經常，錯愕的後座力要比合理、順暢來得強大。《夢與陰影》不接續、讀不懂的訊息，也成為一種干擾，邏輯的「阻斷」促發觀眾從劇場充滿困惑的黑夜醒來之後，在日常的白天進一步思索。

榮格認為夢是通往自我整合的道路，擁抱黑暗面的存在，得以了解人性的複雜。作品的名稱也留下不同面向的線索。「陰影」（Shadows）這個字詞的多重指涉，一則是心理層面的，不為道德容許的陰暗；它也是物理現象的影子，這個從出生伴隨我們，沉默見證做過／想過的所有事情的一種虛的存在。假如說陰影存活在夢的地下世界，那它也是光存在的證明。Dream也不只是夢，還有「夢想」的意思，創作者也藉由《夢與陰影》的夢境，寄託了對人世的批判和期許。

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註：

此處投影有許多線索。例如騎馬的畫面，可能來自1878年埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）用照相機拍攝六張騎馬快速奔跑的連續照片，後來做成動畫《The Horse in Motion》，被稱為「史上第一部動畫」。紅氣球的意象可以追朔到1956年，電影導演Albert Lamorisse的奇幻短片《LE BALLON ROUGE》，此後紅氣球成了幸福、童心與想像力的象徵。