內在小孩也來看新馬戲＿關於四件作品的觀察

幾乎每次看完新馬戲的表演後，都有一種和自己「內在小孩」進行了對話的感受，無論是在節慶串連活動裡看到的歡笑，或是在社會議題創作裡看到批判，總是會在雜耍或特技順利完成的那一刻，讓那個「小孩」獲得了難以名狀的勇氣。

內在小孩（Inner Child）是榮格在原型心理學理提出的理論，但此刻暫時先不深談心理學，只是從直觀的感受先來拋一顆提問與觀察的球：為什麼大部份覺察到這個內在小孩與我同行看表演的感受，都來自於欣賞新馬戲的過程呢？經過上半年巧合累積欣賞了許多新馬戲演出後，我突然間比較能整理出這個問題的回答：或許是因為輕盈的歡笑，可以快速讓人放鬆，可以忘記做為成人的壓力，於是內在小孩同在的覺察，就更為明顯了。

只是作為觀眾，看到特技的一瞬間，我們那以心理學觀點，象徵著某種缺憾與陰影的內在小孩，能獲得勇氣與舒壓的時候，對於新馬戲表演者來說，是什麼感受呢？ 而上半年能讓我的內在小孩獲得馳放感受的，有許多都來自於新馬戲作品裡的佈局與新意。因此，決定將幾件作品的細節想法，重新編整梳理，試圖將收到勇氣的連結，回饋給勇敢的創作者們。

國立傳統藝術中心  臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》| 攝影：李庚霖

從軌跡裡看到心意

先從表演舞台上的軌跡來整理。

新馬戲表演時，表演軌跡時常是相當幾何的，軌跡在各種物件耍弄丟接之間，劃出一道道神奇的拋物線或重力線。身體與物件運動的線性關係，來自於順勢或逆向的收放，並從點構成以線條為主的切面空間。這個幾何空間，也因為線性特質較為彰顯，而有了收放自如的彈性。而這個彈性，正巧也展現在《魔幻時空大稻埕》的舞台空間佈局裡。此作因為是國樂與新馬戲的合作，在臺灣國樂團全團的演奏位置緊湊規劃後，就只能留下很有限的表演空間；所幸，新馬戲的空間機動有彈性，編導設計了一條通往上舞台的斜坡彎道，讓表演者得以穿梭在投影背幕與舞台前緣的空間，讓線性通道同時具有遠近透視法的立體感。此外，以水晶球輕巧的詩意開場，點亮魔幻的特質後，不同特技的編排運用，也機靈地利用了各種空間。好比垂直的高空位置，有綢吊或疊椅，而水平的上舞台坡道與下舞台邊界，則有肢體特技或獨輪車。此外，這些特技表演者除了被設定可回應歷史劇的感情關係，讓情愛的觸動或別離，與大時代的城區發展，拉開不同面向的張力曲線外，新馬戲特技的表演特質，則讓這些大歷史小人物的劇情發展，可以更契合樂曲的內容，展現出敘事的節奏性。例如，在輕快曲風時，跳在節拍上把玩大小道具；在傷懷曲調時，讓綢緞表演者，以肢體與緞帶的纏動糾結，訴說緣分的無奈。特技移動軌跡的動態展現，可以象徵相逢的驚喜，也能夠訴說離別的哀傷。新馬戲表演肢體的節奏感，與國樂演奏的音樂性，配合影像畫面的變化，使得傳統樂音也魔幻或摩登了起來。不過，《魔》劇裡，還有一個特殊的軌跡，則是大環展現的某種蟲洞軌跡。

大環在《魔》劇的功能，有著戲劇動力學上的相對作用力。相對於綢吊懸至於高空擺盪的情感糾結，它是離心力動能著落在地表的漩渦，在劇中彷彿牽引著時間的流轉；它的象徵意義，比敘事功能有渲染力。《魔》劇精巧有致的機靈之處在於，善用新馬戲各種特技的不同的動能與道具的象徵性，整合音樂演奏、表演身體和光影圖像；這些運用讓新馬戲表演成為關鍵的形容詞，而這些形容詞的動能層次豐富，象徵動機飽滿，卻又能讓音樂安心扮演主要動詞的功用。這樣的跨界合作中，當各種元素部署與運用，都能恰到好處之時，作品的意義便得以成為核心，讓故事簡單卻韻味不凡。當然，在所有國樂作品的新編和演繹之中，我還想特別提出的一個亮點：在音樂設計王乙聿的北管或陣頭音樂運用的篇章裡，新馬戲表演者們的肢體，對應著傳統的器樂共鳴撞擊時，喧嘩的廟埕或街廓裡的曾經的活力，瞬間創造出的魔幻時空撞擊，真的讓人發自內心期待著，國樂跨界合作，可以引動的題材開拓或觀眾開發。

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國立傳統藝術中心  臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》| 攝影：劉欣宇

而特技道具的動勢軌跡，還有哪些可能性，在國藝會新人新視野的系列中，楊世豪則做了更進一步的挑戰。《After》乍看是一個Solo小品，但大環在表演者的神情與動作設計裡，被幻化為另一個表演者，成為一齣擬人化語法下的雙人之作。大環在表演者眼神的凝視與細察之中，賦予了一種超越道具的重要存在；另外，對應的動作也不僅只是為了展現技巧的操作，帶入了許多戲劇手勢和動態，讓人與物的接觸，成為情感聯通的心緒共振。這些設定，將大環原始技術本色的總體強勢量能，產生柔化的質變，讓道具不只是表演者身體的延伸，也不單是意志的延展；在靜默且抽象的擬人語境裡，大環旋轉的速度快慢、軌跡的水平垂直，以及方向的順逆，都是它展現自我意識的詞彙。然而，這份存在感，也因為後續的大環拆卸與改裝，再度產生關係的變化。拆解與結構變形的過程，像是往深處理解彼此內在的印證痕跡，一種建立在信任關係裡的放下，讓彼此都不再是特技的執行者，而融入了更多的想像空間。這件用減法策略與極簡風格去建構的小品，其實還有繼續發展為長篇之作的潛力，尤其若讓聲響與燈光設計，可以更大膽去發揮，特技動勢的心思語法與情緒詞彙，就能產生更不可思議的層次和力道。在看完《After》之後，我也想到了法國新馬戲表演者Johann Le Guillerm創作的一些結構方法或特質，他擅長以最基礎的元素，架構出如無垠寬廣的想像。小與大，細微與宏闊之間，那些可以再琢磨的實驗的，或許要更有勇氣地嘗試下去。

財團法人國家文化藝術基金會 新人新視野 《After》｜攝影：李欣哲

道具轉化如何可能

上述兩件作品，同時利用了新馬戲非語言的抽象特質，以特技變化的軌跡樣貌與物質性，來生成作品主題需要的感性絮語；而在《保持聯繫》與《夢與陰影》裡，則可以看到新馬戲道具的設計巧思，如何豐富或挑戰了動態肢體語彙的可能性，讓道具不只是展現特技的工具，而成為作品重要的意義載體，藉以撞擊作品發聲的力道。

《保持聯繫》的表演肢體，融合了許多舞蹈的動態串連表現作為連接詞，但角色行為動機和動態都緊扣著和雜耍物件之間的關係，使得觀眾的專注力在奇幻的畫面調度中，會更聚焦在新馬戲語彙的表現，而強化了物件道具的敘事功能。導演藉由通訊工具跨越時代的轉變，來思考溝通的深層意涵。如果溝通被定義為不同主體，藉由各種工具來進行訊息的流通，那麼，作品裡不同特技道具或雜耍物件的規劃配置與創新設計，則直接對應了當代溝通過程的工具媒介改變。因此，從小巧的傳統電話聽筒，到龐大如衛星系統的道具，表演者都需要與其發展出對話的可能。有線電話的搶奪拋接，是開胃菜般的小趣味；而作品後段挑戰的許多巨型道具，則更接近了企圖心的宣示：反映內在情感溝通的迫切渴望－不只要保持聯繫，也需要情感連結。

此外，高空懸吊的重要橋段，使用的是非等邊的方框型道具，而非常見的圓環，一方面讓懸吊乘載的人數增加，增加了敘事發展的細節，也同時挑戰了高空表演的穩定性。因為力學在非完全等邊或對稱的框架裡，施力的掌握與平衡的考驗極其困難，每一個動作變化瞬間，都是微顫與脆弱的。當我專注到幾乎停止呼吸地看著這段高空表演時，作品奇幻清新的調性彷彿被這些垂懸的細鎖動作凝固了，真空的狀態獨特而詭異。因此，也讓我對創造焦點這齣充滿企圖心的作品中，所有特技道具的運用設定與意義思維，有了另一層的想像。

創造焦點 《保持聯繫》｜攝影：黃星耀

而FOCA福爾摩莎馬戲團在年初舉辦完新馬戲的歡樂節慶活動後，回到典型的演出舞台上，在《夢與陰影》這件作品裡，再次呈現了他們表演上的強烈企圖心。已然是變色龍等級的FOCA，近年來透過與國內外不同領域的創作者合作，讓劇團成員在表演的細緻度與台風，展露出會發光的自信氣質。在專業技術的操演之餘，戲劇與舞蹈的演繹，也比創團時更具有細節處的可看性。在與河床劇團的合作裡，郭文泰導演經典的超寫實畫面絕對不是問題，但節奏緩幽的起伏調度，如真似幻的存在質地，非常考驗新馬戲雜耍上的失誤率問題。也或者說，唯美與否，是個絕對的選擇，也是絕對的考題。

河床劇團 ✕ FOCA 福爾摩沙馬戲團 《夢與陰影》 ｜ 攝影：李佳曄

《夢與陰影》主要的調度手法，維持河床一貫的意象劇場形式，畫面緩動態的轉場與融接，都是已然熟悉的象徵語法和夢境呢喃。即使新馬戲表演者登場，上半場的狀態，比較接近一種新馬戲連人帶物，都變成拼貼夢境的元素；些微短暫的特技動態，也彷若被下了咒語，僅能低限卻無心跳的存在著。所幸作品後半，某些畫面的開展與敘事堆疊，讓這些新馬戲表演者又可以呼吸，也恢復了心跳。好像夢也終於可以不只是唯美的，或是殘靜的；夢也可以是帶點傻勁的偏執，或是更強烈野氣的動態。舉例來說，一個如大型鐵網構成的框格牆面，在演出後段出現於舞台上時，我終於看到了兩團合作時的驚喜。這個大型道具既非河床典型的舞台設計元素，也不是常見的特技用具，框牆沒有大象或是大睡枕道具這般討喜或迷人，顯得僵硬且具有隔離感；然而，表演設計讓這道牆，在不同的身體穿越姿態，和各種高度差的掙扎攀爬裡，生成出有血有肉的存在感，讓噩夢終於不只是畫面般的存在，而是以血肉之軀的對抗，讓陰影的壓力實然墜入夢裡。人身與彩布散掛在巨型框架上的顫動，帶著就算墜落也何須悵然的無悔，網架上遺落的布料衣物，是幽魂的陰影，還在攀越的人，則是夢境烏托邦裡的逃兵。作品裡關於戰爭或死亡的意象，直到此刻，有了終將無法逃脫，卻已然獲得救贖的幻覺。

旋轉做為一個起點

整理了四場演出的觀察，也安頓好了內在小孩在看演出時的某些失落或期待。然而，失落有時是因為渴望連結更深刻而生的惆悵，期待在某些時候，也是一種無形的干擾。作品強弱好壞與否是一時的，如何讓創作開拓了彼此的視野或關懷，強化美學語言的思考力道與豐富度，或是轉化出具有更多意涵與包容力的想像，才是我和那個內在小孩，共同擁有的藝術情懷。

台灣近年來新馬戲表演者們豐沛的創造力，已然匯聚成一個穩健的力量，表演團隊與機構策展團隊，從中央到地方，都找到了互相協助的槓桿支點，不僅藉由歡愉的特質吸引更多的觀眾，新馬戲創作者或策展人，也試圖把娛樂性的外包裝打開，讓觀眾得以細看到新馬戲的多樣可能。這個領域可雅俗共賞，可省思傳統民藝，也能夠創造當代語彙。新馬戲可以奇觀可以飛揚，當然也能夠鞭辟入裡。因此，欣賞門檻比較親和的新馬戲，不僅成為了許多民眾進入表演藝術場域的第一步，它適合跨界對話的體質，也成為不同領域合作之間的機靈選擇。而那個看新馬戲表演時會跳出來的內在小孩，總是執迷著場上各種有機的生命體，追尋著新馬戲抽象文本裡的秘密線索。當他睜大雙眼盯著舞台上觀看時，我知道新馬戲Circus原文一字，來自於旋轉概念的動態，就是我們會一起欣賞新馬戲的吸引力。那股一無反顧旋轉開展的動能，就是生命成長蛻變的契機，內在小孩要相信自己的起點。