忘卻，直至漫散結晶—李傑個展《最後一片雲》、《美術館迪斯可計畫—我要(A)》

進入李傑配置的展場，首先令人接收到的，是忘卻，而非顯現。

借用一個白盒慣用的展場型態，作為假面，將其混淆、融合沉溺的質地，輕音樂或爵士旋律的悠然迴盪，特意從投影機扁平的喇叭擴音出來，在混合了實際現場和慵懶想像的不調和處，洩露出幾分不尋常。音樂的重複旋律主導了情境，也導引了發散式的敘述。觀者可以選擇遠距聆聽與觀看細節，但難以選擇避開這不斷供應疏鬆漫散的氣流；以混濁代替集中，以聲音的忽視取代視覺的直現。這是一種借用「忽視情境」或「轉移情境」的衍生配置。

借用、忽視、轉移，這些帶有失焦意味的觀視與聽覺迴路的層疊，自動蔓生各種相應的情境。

應並非巧合，此次同時在耿畫廊與鳳甲美術館（「最後一片雲 」—李傑個展2023.02.11~ 04.22 與「美術館迪斯可計畫—我要(A)」。2023.02.17~04.09）平行呈現相異主題的兩個展場，恰好以空間的遠距並置，展出時間的不完全疊合，拉開了一物多貌、一體多面的對應性。持續充斥在李傑的表達語彙裡，延續其過往慣用的陳述方法，如果作為一種風格化的印記，這些不斷出現的類似技術，在不同空間形態、規格特質裡究竟可能觸及到什麼切面，是在思索李傑的展示概念，並藉由展示技藝捏塑作品意識的過程中，值得深入探觸的部分。

多餘的、常見的生活器具、日常材質的再運用，雖常是觀察李傑很容易進入的語境，但如果將這些部分視為整體主幹或核心，又顯得勉強，畢竟現成物已是當代常用到近乎標籤化的模態，已有諸多方式在不同創作者的應用中隨拾可得；因此，要溶解或轉換此種概括印象或既定指涉，更需在既成與新意間有恰如其分的拿捏，因此如何在構成之間舉輕若重，亦是李傑能夠逸離此框架的關鍵，尤其不能不注意到跨越格與隔、物與霧、線與限的過渡性配置，特別在光色、影形與文字元素之間，極小化的互構關聯。

耿畫廊的暗盒空間引出了封閉式的獨語與私密感，對映於鳳甲美術館的通透明朗，後者的層次從兩顆西洋梨的靜物諧喻，到阡陌田野及觀音山的側身形影，（正好用梨子畫靜物也畫風景，一邊畫古典一邊畫當代），又或方盒中的方盒或視窗中的視窗、一片瓦楞板的介入及推展的空間、多重投影堆疊的色像（畫抽象也畫光影，做雕塑也做裝置，當然也順便錄像多媒體），好多順便都漫不經心卻也設計精心。

李傑《美術館迪斯可計畫—我要(A)》展覽現場

用生活功能式的探照燈投射廉價材質的輸出品，在白花花的展牆反射光跡，讓吃光不足的視差協助上色、複構筆觸；借朦朧焦點交換一幅半靜半動半真半假的風景；亦可貼上膠帶，讓投影光束逼現乘載面的存在，透過光影顯像的反光差異，眺望繪畫性的光覺經驗，這近乎與印象主義逆向（或岔分）而行思索的過程，同時將視覺經驗疊合於裝置的手段（差異自身即為新的顏料，膠帶殘漬即是著色劑），形塑了多視角的新構圖、介面，使當代的後設知覺同步進行繪畫筆觸，讓裝置具備繪畫性，每一處破綻都成為伏筆。

然而光影色澤，持續變化，一如閱讀點描的油彩，在不同角度與距離中，有其不同的聚合點。究竟是隱而未現，或是隱中再現，透視詭妙的雙關性。每一裝置也同時聚合、重新洗滌既成物的行徑與操作（連動藝術媒材、身體的軌跡），如同將現存的事物再次沖刷、浸潤，提取出一種反向形態，讓原本所謂藝術的路數或藝術史的行頭，以最精簡的方式換渠輸送、換軌運行，最末回首一笑。唯一不變的，是無論在任何一種場域，即使是各種零散與片刻靈感的閃現，都在進行著一種整體性的交錯陳述，並透過環環配置，將這些元素性的渠道扣連起來，這些細小渠道的交集，終歸匯流至前述的情境化配置。

李傑《最後一片雲》展覽現場，提供：耿畫廊

這邊指的情境，著眼的不是整體氛圍或狀態的內部表徵，而是一種啟動於非集中、非專注的現場狀態，而是在不同觸面、線索及斷片，相互羅織的間歇趣味，把材料扭轉於類型和作品條件的分界上，讓每次的感知經驗被迫停駐，在收與放、靜滯與流動的觸覺感中提示視覺的存在，至於持續在空間裡遊走的旋律，或勾起百無聊賴的午後寧靜的時分，在被忽視的，或說找不到具體意義或重點的徬徨之間，所串接起來的整體情境。其中孤芳自賞、苛刻言語的，失落惆悵、孓然凜冽的，更多斷片化的悄然失聲，都被吸納於輕音樂鬆軟卻帶點詭異的漩渦裡。為使情境凝聚，旋律全然消融了時間性，為四溢無聲的氣流，製造了迴圈中的迴圈。當然，還有免不去的甜味和小確幸，說政治性，也顯得矯情。

把影像情境與文字斷句接合的方式，並不少見，但李傑把斷句予以散文詩或小說化的方式，卻正好與現成物的截用，拉距出一種介於抒情與反抒情的違和感，讓日常的既成物總能挾上一抹甜味，零星的甜味被再務實不過的硬體和視觸覺彼此搓揉稀釋後，並不過膩。

當來回反覆在空間走過幾輪，再次接收到的，仍是忘卻，而非顯現。即使有束射出極度鮮明光度與色塊的地板投影，這回忘卻的是展場本身，忘卻那些帶有某種厭世況味，一如小說開場獨白的無人稱或非人稱敘述，忘卻一開始忍不住走到投影機前面擺首弄姿，讓自身影子覆蓋或接融於藍天白雲的意欲。細節已不復見，徒留個別物件、光度、形影與穿透內外的結晶於情境之間，進而取消（與忘卻）了情境本身。

在這些空間裡，若只取某一件、某一景、某一邊角或某一投射或呈像，都不會是「作品」，也不等同於展示的整體，甚至僅留存你和A或B或C或P…，或世界之間的鬆軟與僵硬，及朦朧氛圍裡的某種確幸。因此不免，在畫廊或美術館的一隅，A或B或C或P之間可能會有一段對話：「你賣作品嗎？…怎麼賣？」。他聳聳肩：「沒什麼特別的想法」。