第十二屆第一季提名名單與觀察報告

第十二屆第一季提名名單

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林于竝：第十二屆第一季提名報告

想藉著第一季的觀察報告，對於提名觀察委員的位置提出一些自我思索與期許。

新一季的台新藝術獎改變了遴選的方法，這個改變首先是增加提名觀察委員的主動性，提名觀察員必須「蒐集、發掘、深入研究各符合本獎項獎勵項目的當代藝術展演」。觀察員得以自行決定「到底要觀察什麼」以及「用什麼尺度來評價」藝術作品，換句話說，觀察員有權可以決定「什麼是藝術作品」以及「藝術作品的價值是甚麼」。另外一個較大的變化是增加了劇評的機制，提名觀察委員必須書寫評論，並主持公開的討論。觀察員在權柄增加的同時，責任與義務也加重了。

以往台新獎的評審所採取的是合議制，觀察員在共同討論之後以投票的方式決定得獎者。但是，在新的機制之下，得獎者的產生，雖然仍舊在觀察委員的共識之下產生，但是其得獎的根據卻是由觀察員所撰寫、公開發表，並且接受公開討論的劇評。換句話說，比起在封閉會議室當中產生得獎者，新的台新獎有更多的公共性。劇評的發表園地本身具有公共場域的性質，在某種公共性的基礎之下建立對於作品的評價。

對於我個人而言，批評行為介入了作品與社會之間的關係，因為批評的介入，使得藝術作品與其社會之間的關係更為複雜。作品有時也是某種批評，而批評也有成為作品的可能。就個人印象而言，比起表演藝術，在視覺藝術的範疇裡，作品的創作與藝術評論之間的關係似乎比較緊張而有趣。對於表演藝術而言，評論往往被視為是在整個藝術作品意義的生產過程完了之後，被另外附加的討論行為。因此，身為表演藝術的關心者，對於表演藝術評論的建立，是對於新制的台新藝術獎的期許。並以此目標與任務自勉。

在這一季的表演藝術節目當中，直覺上覺得舞蹈的作品似乎比戲劇類的作品有趣。孫尚綺的舞蹈作品「浮‧動」，以聲音、視覺與空間形式探索舞蹈的底線。在舞蹈的一開始，孫尚綺讓舞台照明的昏暗幾乎看不到，類似鐵工廠的單調而沈重的敲擊聲不斷轟炸觀眾的耳膜，一位舞者平躺在左舞台的前緣，緩慢地移動手與腳，時間無止盡地持續而逐漸增強的噪音與黑暗開始成為觀眾的酷刑。孫尚綺用是空間的失去表現舞蹈的死亡。三位舞者開始在舞台幾個方位出現，以眼神、身體方向以及肢體的接觸不斷創造、變換彼此之間的關係。這是個十分概念性的作品，孫尚綺讓原本做為燈光與音樂失去其敘述性，讓所有的要素成為「物質性」的狀態。

另一個令人印象深刻的作品是鄭宗龍的「一個藍色的地方」。以一群身穿黑衣，披散頭髮的女舞者，或坐或站，有時看似兀自望向窗外，有時類似某種生理的苦楚，鄭宗龍以女性密閉房間內的身體性做為舞蹈，捕捉在稍縱即逝的時間當中無以名狀的情感，這種形式突破舊有的舞蹈語彙的限制，賦予個人極私密情感新的語言形式。

無論是國光劇團的「水袖與胭脂」、綠光劇團的「單身溫度」或者是台南人劇團的「行車紀錄」 其實都是精緻而完成度高的作品，但是，就表現形式而言，戲劇在先天上背負「劇本」的重擔，當戲劇正忙於「再現」這個世界時，舞蹈反而更能從身體與空間的角度，嘗試以新的形式概念加入對於這個世界現狀的熱烈討論。