編舞性影像：倪灝 《結構研究 VI》

倪灝作品《結構研究 VI》展出現場      圖片提供｜藝術家

藝術家倪灝在台北當代藝術館《液態之愛》中，展出了《結構研究 VI》這件作品：三位鼓手文正錆 （John Stephenson）、渡邊紘人（Watanabe Hiroto）、李宜舫 （Yi-Fang Lee），分別用爵士鼓模仿一系列YOUTUBE影片的聲響，倪灝再將三人打鼓的錄影與這些素材影片混剪，重新配置成六頻道同步、三面環繞整個展廳的影像作品。

《結構研究 VI》讓爵士鼓各種異質的聲音，對應日常生活或各種突發事件中會出現的聲響，例如車禍的撞擊、洗衣機彈跳至爆炸、上下排牙齒相互敲擊、鹽巴和彈珠在鐵鍋上滾動、棍棒猛砸iphone、砸廚具、砸樓梯、水壩倒塌、冰川爆炸⋯⋯無論是宏偉的災難場景，或是微觀的零件運轉，倪灝挑選的影像，都具有十足的焦躁、急促與荒謬感，貌似一個躁鬱的人在街上莫名地對著空氣抱怨、大叫與低吼。然而，這些當代生活緊繃的精神狀態，雖與鼓聲與鈸聲相互交疊，呈現出躁動的音場，卻也同時對應著三位興味盎然、專注模仿的鼓手影像，而展場內的觀眾們，也因不停轉頭觀看環繞的影像，便宛若某個群舞舞群做著同樣的動作。這讓《結構研究 VI》並非僅是再現當代生活的焦慮，而是透過鼓手與觀眾的再觀看，以及空間的重新結構，而滲透出某種黑色幽默與迷因感。

《結構研究 VI》作品影像截圖      圖片提供｜藝術家

倪灝在創作自述中，稱自己是以如同「作曲」的方式，讓影像如同一部交響樂曲，然而，我認為「編舞」或許比「作曲」，更適合用以形容《結構研究 VI》的創作方式：《結構研究 VI》令我印象深刻的是，當中影像和聲音的配置，是充滿節奏、速度感與力量的，無論是碎裂的鈸響、低沈的大鼓、短促的小鼓，倪灝所挑選的聲音，不僅具備對比性強的力量幅度，在速度與質地上也相當多樣化，此讓這個長達三十分鐘的影像，有股內在的脈動（pulse），並得以構成一股連續性的動能。這讓我在觀看《結構研究 VI》時，立刻感受到一種身體感，我完全可以想像若有舞者在現場，這具身體將如何回應《結構研究 VI》所帶來的起伏跌宕。

換言之，倪灝透過對時間、節奏、速度、力量的安排，將爵士鼓與當代生活景貌的影像，共構成為一具有身體性的連續脈動，並透過時間的積累，讓此脈動醞釀出具有社會性意義的感性表達。這樣的創作方式，與「編舞」——透過對時間、空間、身體的配置，成為一能創造文化敘事、社會記憶與意識形態的身體行動，是一致的。有趣的是，《結構研究 VI》當中影像與聲音疊加的方式（或者說，編舞的方式），是多層次的、對比強烈的、跳躍的、具強烈張力的，某些影像與聲音會重複出現，而每次重複都具有些微差異，這樣的配置邏輯，恰恰與爵士樂的音樂特質不謀而合。因此，或許我們可以大膽的說，《結構研究 VI》不僅是具編舞性的（choreographic），同時，也是爵士樂的。

藝評人王柏偉曾在倪灝於北美館的個展「伏擊」中，觀察到其作品所具有的「動態穩定」模式：「藝術家所在意的『秩序』，並非古典理性所強調的『均衡』與完美秩序，而是持續生成過程中的『動態穩定』⋯⋯『動態穩定之模式』的問題，在意的是在物理與環境的限制性條件下，以不同方式來行動的自由是怎麼出現的，以及不同自由度的組成與配置型態為何，這樣的問題。」（註1）這樣的動態穩定模式，在過往的「結構研究」系列中，若如王柏偉所觀察的，是以空間作為媒介的「結構的表演化」，那麼，《結構研究 VI》或許便是關於時間，而在時間中安置力量，沒有比這個更「編舞」的了。

註1：王柏偉，2020，〈動態穩定的視覺邏輯：倪灝作品中的模式問題〉。theaffairs週刊編輯。