2019年度「台新藝術獎」觀察報告—轉型正義‧異∕藝托邦‧單人宇宙

歷史不斷地往前滾動，也不斷地發生累積，藝術家從中獲取創發激素，不斷地重返回顧，也不斷地詰問省思與預示未來；這是我觀察2019年度台灣藝術作品現象的主要視角，也許無法涵蓋全局，但應能點撥一些迷津。

從台灣政治、社會歷史的時間軸來看，2017年是解嚴三十周年，2018年是「還我母語運動」三十周年，2017年12月5日「促進轉型正義條例」三讀通過，相關公部門場館、機構的專案藝文補助（如2018年3月15日成立的國家人權博物館），這幾年著實促發了許多以「轉型正義」為名的藝術創作計畫。儼然是解嚴後又另一波的重揭「歷史迷霧」、「重讀歷史」浪潮，「重」（re-）與「再」（again）成為主要的藝術創作思維，透過重返與再探的再現裝置，重新省視歷史的皺褶藏納。 

從空間上來看，無可厚非，「台灣」作為創作思維的座標原點，仍是許多作品會處理的起點；然而，也有許多涉及地方記憶、邊界與遷移、帝國與（後）殖民、台灣與東（南）亞等區域政治和地緣關係的作品，更顯得「台灣」的內連與外結文史關係之豐富複雜。面對複雜的世象，大部分的創作者（尤其是視覺藝術界）採取了「展∕演∕實踐作為研究」（exhibition∕performance∕practice as research），結合在地∕跨國田調、文獻與現地重訪、解構與後設重構等方法，模糊∕混同「虛擬」與「真實」，創造虛、實之外的第三∕另類象限，或者建構一座異∕藝托邦。

最終年度入圍的十七個作品，有許多是創作者面對自我的作品，自我的生命史、家族史與身體史，甚至是思索自我身分的認同與差異，就已經足以構成一個小宇宙，表演藝術界的四個季度提名作品中，也有好些單人表演，包括李貞葳《不要臉》、驫舞劇場方妤婷《自由步 一盞燈的景身》、余彥芳與黑眼睛跨劇團《關於消失的幾個提議Ⅲ》、田孝慈《群眾》（王世偉主創）、林靖雁《一本詩集，忘記名字了》、嘎造．伊漾《Alikakay巨人說》（部落劇會所）、朱安麗《女子安麗》（台北海鷗劇團）等，都是很有魅力與能量的演出，所展現出來的身體與表演圖像，並不會因為單人而顯得單薄，反而因為內蘊飽滿而更顯喧囂中孤獨的純淨。

最後，還是留下我的三個遺珠：拾念劇集《大神魃．世界之夢》、即使我們生無可戀《儚垠Waste Land》、林靖雁《一本詩集，忘記名字了》。來日方長，後會有期。