2021年度「台新藝術獎」觀察報告

2021年對台灣藝文圈最大的衝擊，莫過於Covid-19疫情了，尤其自5月中至7月底的三級警戒，對向來著重現場性的表演藝術而言，無疑是一大致命傷：許多劇場工作者不是頓時沒了收入，就是為了因應反覆變化的疫情，而必須在短時間內準備眾多備案，頓時暴增的工作量，讓原本就已嚴重過勞與自我剝削的劇場工作景況，變得更為瘋狂與失速。

尤其，當眾多文化機構以各種補助或獎金，試圖吸引劇場工作者「轉線上」，以維持被疫情強迫停擺的生產節奏，但無論對創作方或製作方，「線上」都是相對陌生的媒材，而為了爭取僅剩不多的收入來源，大部分劇場工作者也只能摸著石頭過河，在各種變數中試圖殺出一條血路。這樣的生存遊戲，對個人而言，說不準到底是累積還是消耗，但若從整體結果論，這些僅提供經費、卻無相關知識與資源支援的臨時文化政策，卻將創作團隊、觀眾與機構基層工作者，普遍推入極度零碎、毫無方向感且十足疲憊的境地，成為了立意良善卻缺乏遠見與方法的短線操作。

當然，在此波疫情中，也不乏具發展潛力的案例，如《洗頭》、《剩人在線》、《如果，家族旅行》，以及視覺藝術領域的《伊日馬場》、《動態圖層》等，對於虛實空間、網路、影像、現場性的交互操演，皆提出具有啟發性的初步方案。值得注意的是，舞蹈在這波「轉線上」中，是特別待摸索的：縱然有《樹林跳：跳島舞蹈節》、《玩聚場藝術節：舞蹈系列》、《轉，看看有沒有什麼好地方》對於鏡頭、直播、網頁互動等有趣嘗試，但肉身的氣味、消耗、舒張、慾望、物質性和異樣時間感，卻也易被鏡頭和螢幕稀釋和壓縮。身體如何在網路上消融、肢解、錯接，並由此構成特殊的存在樣態，此仍待舞蹈創作與表演者的持續探索。

當疫情緩解、危機過去，台灣劇場工作者會如何繼續（或放棄）運用線上介面回應如今的世界？「線上」將如何影響2021年後的藝文生態，包含節目製作、觀眾溝通、評論與策展方法、國際流動？即便此屆台新藝術獎沒有任何一個線上作品入圍，這都將是未來勢必需觀察的重點。